La Remuante

Faites musicales

Valère Déjo — 2026-02-03T06:13:29Z

Dans les diasporas, chez les déplacés ou les migrantes, la musique a une valeur spéciale, au delà de ce que nous considérons habituellement. Dans l'errance, la musique touche à l'identité, au corps, sur la peau, elle forme les muscles, elle reconstruit les os, elle établit des liens, elle respire, elle secoue, elle pleure, elle danse, elle est nécessité impérieuse, immédiate, vitale.

Faisant un voyage avec mon tambour plat (sachez que je voyage en compagnie d'un tambour plat), alors que j'attendais un bus à Grenoble, un olibrius me voit, m'alpague et me rejoint presqu'en courant. Un bendir ! crie-t-il . ("Bendir" est le nom de cet instrument dans la musique berbère). Le voilà qui me demande de qui de quoi, comme si j'étais un vieux copain, comment j'en joue, s'agite, il me le prend, me montre, se met à danser dans la rue, etc. Jamais il ne m'aurait abordé comme ça sans mon "bendir" - acheté 130 € il y a même pas un mois chez Albaynac Musique, si voulez savoir.

Une telle chose ne m'est jamais arrivée avec le théatre, ni avec le dessin, ni rien. Seule la musique est capable de déclencher ça, et principalement dans les diasporas. Dans ces milieux il y a tout le temps des minis "beatlesmanias" - en quelque sorte, j'étais devenu John Lennon, hé. Les gens se mettent à pleurer ou sauter de joie, à vivre, dans l'instant où ils entendent un chant associé à l'expérience de leur exil.

Et dans les ateliers de théatre nous le voyons très bien. Du théatre, les gens acceptent plus ou moins de dire une poésie, de raconter des histoires, de se former au français, de faire des improvisations... Ça les distrait, ça les intéresse... mais quand nous arrivons à mettre de la musique de leur pays ou de leur parcours, tout prend une dimension ++ .

Je dis "de leur pays ou de leur parcours" : ça n'est pas une sorte d'authenticité qui les relierait à leurs supposées origines, comme le prétendent les bienveillants d'ici. Un type originaire de Tanzanie peut parfaitement s'émerveiller de la musique de Tunisie et en revivre, s'il la rencontre pendant son errance, et emporter avec lui cet élan. Si on ne lui donne que de la musique de Tanzanie parce qu'il est Tanzanien, il risque de trouver ça un peu niais ; il va être content, parce qu'il est poli, alors que si on trouve quelque chose genre Tanzanie+Tunisie, il va sauter au plafond.

Alors quel est ce pays, quel est ce parcours ?... Dans les ateliers nous posons la question. Mais c'est souvent délicat. Leur demander leur pays d'origine ne pose pas de problème. Par contre c'est beaucoup plus difficile pour le parcours. Aussi nous ne leur demandons pas. Ils, elles, nous le disent quelques fois, par la musique, justement... Comme ce type qui m'a sauté dessus à Grenoble, qui m'a d'un coup submergé de musique berbère.

Du coup, dans notre travail autour du théatre, nous avons décidé d'être plus vigilant sur la musique, et de l'utiliser beaucoup plus systématiquement. D'abord, en demandant, en choisissant avec eux quelle musique sera support de nos exercices. Quels exils, quelle musiques ?...

Sauf que nous on ne fait pas de musique. Il ne s'agit pas de faire des opérettes, ou théatre et musique doivent être parfaits. Nous ne faisons pas de choses parfaites ; ça serait plutot une démarche comme le karaoké, où la musique fait surtout jeu. Surtout que, contrairement à ce que racontent les gens de la Culture, la musique n'est pas universelle : elle charrie son lot de présupposés et de stéréotypes. Pour s'en convaincre il suffit de regarder les vidéo youtube de rumba ou de valse.

Alors, essayons d'inventer les karaokés des micro-beatlesmanias.

Le tambour plat en passant au Maroc

Valère Déjo — 2026-01-27T13:46:50Z

À la suite de divers aléas personnels, je me suis acheté ce que j'aime bien appeler un tambour plat, sorte de dénomination pratique, qui n'existe pas sur wikipédia donc je peux y donner la définition que je veux, et qui partout ailleurs s'appelle Daf (instrument), Bendir, Kanjira, Pandeiro, Zabumba ou... Tambour sur cadre, ce qui nous ramène à tambour plat.

Cet instrument est saisi d'une immense variété de postures, de manières, d'engagements, il suit les déplacés, exilés, partout, combien il suscite d'enthousiasme partout dans le monde, du moins celui que je vois dans mes micro-déplacements.

Et donc voici un premier rapport avec quelqu'un issu d'Afrique de l'ouest ; le tambour plat intervient :

Dans les rythmes mandingues (dits Malinkés sur wik)
Aussi dans le Bembeya Jazz (wik) de Guinée.
Aussi le griot Sory Kandia Kouyaté (wik) (le griot = plus ou moins un barde)
Aussi le Malien Salif Keïta (wik)

Tenue d'un tambour plat comme au Maroc à Saint-Étienne

L'image donne un coté statique, mais le, ou la, musicienne, danse aussi, faisant faire à son tambour des tourbillons au dessus de sa tête sans cesser de jouer.

Exerçons-nous avec Yemaya de Angélique Kidjo

Valère Déjo — 2026-01-19T15:46:54Z

Je ne connaissais rien d'Angélique Kidjo, et je suis tombé sur elle par l'afrobeat, dont m'avait parlé un jeune de Guinée, l'afrobeat c'est de l'afropop, sous cette rubrique se trouve Angélique Kidjo à la médiathèque de Saint-Étienne, et voilà comment se font les choses. Dans les bacs au moment où je suis passé il y avait son album Celia, je l'ai pris pour tester.

Dans cet "opus", puisque maintenant les albums s'appellent comme ça, je suis tombé sur Yemaya, un espèce de chant assez court, qui n'est même pas sur Youtube (étonnant). C'est un chant répétitif, enjoué, fort, j'imagine une sorte de cérémoniel, de cri, truc un peu volontariste, qui m'a paru très bien pour lancer des voix.

Et c'est ce qui s'est produit. Notre petit atelier a crié en chantant sur le morceau, alors pourtant que nous étions avec des... Bangladais. Mais Angélique Kidjo est Béninoise, ou Franco-Béninoise, elle fait de la musique africano-americano-de-partout, donc ça ne leur a rien dit de spécial, mais l'exercice les a bien branché.

Ça donne à peu près Yemaya hé ololo aoyo yemaya (10 ou 15 fois), sur un fond de tambourins. Puis, quelque chose du genre : bi ayè èceque biayè, bi ayè a poupa bi ayè ce qué lomidara ao yo yemaya, etc. J'aurais bien aimé qu'on aborde un parler incompréhensible mais dit hautement, mais j'ai eu peur de pas y arriver moi-même, ou que ce soit trop artificiel. De toutes façons rien que le début nous a donné un excellent modèle, et je crois que tout le monde était content de transformer l'appartement vide qui nous sert de salle en un truc où l'on crie.

Donc ça marche, malgré que personne ne soit vraiment concerné.

Ce qui m'étonne avec ces musiques de la migration, est que les vedettes sont loin d'être des pauvres gens perdus au milieu d'un champ... Angélique Kidjo habite New York, elle se produit à la cathédrale de Paris devant Macron, Trump, etc dans le genre, voir Notre-Dame de Paris : les images fortes du week-end de réouverture de la cathédrale. Elle chante la concorde et la rencontre des peuples... pour les puissants du monde, qui exploitent à qui mieux mieux migrantes et migrants. Je m'étonne. Et dans la culture et des artistes elle n'est pas la seule !... Nous sommes plein de contradictions... nous y réfléchirons. J'admets que sa musique est belle.

Aperçu de la musique dans la région des grands lacs africains

Valère Déjo — 2025-12-28T20:23:21Z

Dans la région des Grands Lacs africains [1], plusieurs courants musicaux sont populaires :

La rumba congolaise et le soukous : très dansants, avec des guitares mélodiques et des rythmes rapides. Des artistes comme Koffi Olomidé et Fally Ipupa (Voir Fally Ipupa domine le streaming en Afrique francophone sur la décennie 2020 Music In Africa) sont emblématiques de ce genre.

Le reggae : des artistes tels que Mack El Sambo à Goma utilisent la musique pour promouvoir la paix et l'unité dans la région.

La musique traditionnelle et moderne de l'Ouganda, du Rwanda et du Burundi : souvent basée sur les percussions, les tambours et le chant polyphonique.

Le benga et le taarab en Afrique de l'Est (Kenya, Tanzanie) : le benga est rythmé avec des guitares, le taarab mélange influences africaines et arabes.

Pour approfondir, consulter des articles dans des journaux comme RFI Afrique, Le360 Afrique ou Music In Africa, qui couvrent régulièrement la scène musicale de la région.

Recherches dans les médiathèques de Saint-Étienne

Rumba congolaise : 16 références !... en audios et livres.

Soukous : 5 références, souvent déjà en rapport avec la rumba congolaise.

Koffi Olomidé : 3 références, dont une son audio.

Fally Ipupa : 9 références.

Le reggae : 493 références, c'est insuffisant !...

Mack El Sambo est inconnu.

Musique Ouganda rien, musique Rwanda 3 références (dont Stromae...), musique Burundi une référence.

Benga : 3 références, mais aucune ne semble pertinente.

Taarab : Une référence, et pertinente !

[1] wik Grands Lacs africains : Grands Lacs (Afrique) et Afrique des Grands Lacs

Depuis la Guinée

Valère Déjo — 2025-12-18T19:57:00Z

D'un jeune venu de la république de Guinée (wik).

Les rythmes de coupé-décalé (wik) font vibrer toute l'Afrique.

L'Afropop est un genre Algérien. (mais Wikipédia dit que l'Afropop est un genre populaire africain, nourri par la musique américaine, et que l'afropop est l'Afrobeats).

Le jazz est très ramifié. Il fait danser à un rythme qui fait bouger et des instruments mélangés. (je ne sais pas s'il parlait du jazz, et que "ramifié" est un qualificatif de musique peu employé en France métropolitaine, en tous cas je n'ai pas trouvé d'explication sur "jazz ramifié" sur le web).

Musiciens notables : Burna Boy (wik), Roga-Roga (wik), Immo3 (pas retrouvé), Djene Kaba Condé (seule femme ! wik). Eddy Kenzo (wik), Diamond Platnumz (wik), Cheba Warda (artiste présent sur les réseaux mais sans notoriété en francophonie), Alpha Blondy (wik).

La musique du Brésil est importante en Afrique. Les Angolais, certaines Congolaises parlent le portugais, souvent elle passe par eux.

Les femmes savent danser le mamaya mais pas les hommes, ce qui fait un distinction. (La Mamaya semble être une danse très populaire en Guinée, mais elle n'a pas sa place sur wikipédia, et aucune trace sur le web de qu'elle serait mieux dansée par les femmes)

La musique africaine est comme la musique américaine, tout le monde aime.

Recherches dans les médiathèques de Saint-Étienne

Sur le coupé décalé, il existe seulement le livre coupé-décalé / zana riazi - Médiathèques saint Etienne à la bibliothèque du musée d'art moderne, mais impossible de trouver autre chose que des avis d'experts ditirembics sur ce bouquin.

Cinq références sur l'afropop - écrit afro-pop. Il y a Love supreme / Nneka.

(de toutes façons, afropop, c'est moi qui écrit ça comme ça.)

Parmi les musiciens remarquables, seuls Alpha Bondy et Burna Boy ont des médias qui leur sont consacrés.

Avec les mots clefs musique brésilienne angola portugais la recherche médiathèque donne Recados de fora / Bonga et Samba de Chico / Hamilton de Holanda. Peut-être y en a-t-il d'autre, mais je n'y connais rien.

Sur la mamaya il n'y a apparemment rien.

Découvertes en vrac sur ces sujets :

La chanteuse Nneka (wik), voir Nneka - Bardentreffen 2025 à Nuremberg.

La chanteuse Solina, taxée de "Poupée nationale" au Congo, ce qui ne devrait pas plaire à tout le monde ici : Afrobeat : la chanteuse Solina programmée pour un spectacle le 1er janvier à Mbandaka - ACP.

Sur le coupé décalé toujours, voir aussi le zouglou (wik), d'où sont sortis plusieurs genres musicaux, dont le coupé-décalé.